Na minha limitação a tradução não saiu tão perfeita.
Eric Rohmer, diretor principal da Nouvelle Vague francesa, morreu em janeiro aos 89 anos. Durante uma carreira que durou cinqüenta anos, ele ganhou reconhecimento internacional e algum sucesso de bilheteria. Mas ele morreu de ter sido amado pelas razões erradas. Sua arte-house fãs descrito seus filmes, como "sexy". . . nonjudgmental e libertadora. "De fato, seus filmes profundamente católica eram modelos de dispositivos de retenção que elogiou a força. É hora de libertar Rohmer dos libertinos.
Entre os mais conhecidos dos filmes de Rohmer sua Seis Contos Morais, filmes impregnados com saudade delicado e afiado consciência moral em que personagens lutam para chegar a um acordo com os seus deveres e desejos. É fácil de ver, nesses filmes, porque alguns têm sugerido que o princípio central da vida pessoal Rohmer foi a fidelidade, a qualidade exibida tanto em sua pontualidade infalível como sua profunda fé católica.
É natural que a fé é moldada Rohmer seus filmes, o cinema desempenhou um importante papel no que o levou a crença. Rohmer experimentou uma "estrada de Damasco" momento enquanto assistia Stromboli, Um filme pelo diretor italiano Roberto Rossellini. Rohmer estava tão inspirado pela visão católica Rossellini que ele afastou-se da influência do existencialismo de Jean-Paul Sartre e adoptou uma perspectiva fundada na fé católica e animado com a realidade da encarnação e do ser.
Cristo não foi um tema de arte Rohmer, mas encontramos Cristo não há, no entanto: nas cenas de Massa Minha Noite em Mauá e na cruz Perceval. Nós encontramos Cristo inesperadamente no prólogo Love in the Afternoon, Quando o protagonista imagina que ele tem um dispositivo que lhe permite seduzir qualquer mulher que passa por ele na praça. Apenas uma menina é capaz de resistir ao poder do personagem: "Eu estou indo ver alguém", diz ela, como uma janela rosa aparece atrás dela. "Ele é o único que eu amo."
Qualquer escritor de legendas que torna a Ele na parte inferior caso não tenha de ouvir a ambigüidade de um pronome que chega para cima em direção ao transcendente. Aqui, como em toda a obra de Rohmer, a força vem de uma delicadeza e atenuação que estão em sério absoluta. Não há grande mérito no trabalho de Rohmer, mas nada maçante ou polêmicos.
No início da carreira de Rohmer, a sua reticência em matéria de religião e política foi-se carregada de significado político. Ele fazia parte de um grupo de jovens críticos que se reuniram na revista Cahiers du cinema e rejeitou a insistência marxista em ver a arte em primeiro lugar em termos políticos. Rohmer e outros salientaram, pelo contrário, a forma como alguns filmes, incluindo alguns filmes de Hollywood, devem ser considerados obras de arte que carrega a marca pessoal de seus criadores, ou auteurs.
Assim, a heresia política: Dizer que os filmes de Hollywood pode ser grande e duradoura obras de arte foi para dizer que o capitalismo, sob a forma de estúdios de cinema fins lucrativos, pode criar obras de beleza para rivalizar qualquer produto do estúdio renascentista ou medieval workshop .
rancores velhos morrem duramente, e alguns dos ressentimentos políticos Rohmer suscitou outlived seu objeto. apostasia política Rohmer foi provavelmente confundido por trás do pedido, no New York Times necrologia, Que os filmes de Rohmer radicalmente inovador, exibiu um "estilo" conservador visual. Enquanto isso, os trotskistas na ainda ativa do Comitê Internacional da Quarta Internacional respondeu à notícia de sua morte por meio da publicação um pedaço Rohmer que acusou de "eliminar as pressões dinheiro do tratamento artístico das relações de amor", uma forma de dizer que ideológica Rohmer recusou-se a afogar-se a realidade do amor em ideologias políticas doutrinárias. No mundo de Rohmer, de fato, a troca de dinheiro muitas vezes é um prelúdio para a macaquice de seus personagens românticos, precisamente porque estava ciente de todas as pressões exercidas sobre inúmeras vezes amor. Mas essas pressões são parte e parcela de nossa humanidade, não o sistema ".
A queixa mais comum sobre os filmes de Rohmer é que eles são chatos. A personagem interpretada por Gene Hackman no filme de Arthur Penn Night Moves diz: "Eu vi um filme uma vez Rohmer. Foi mais ou menos como ver tinta secar. "A forma mais sutil dessa crítica está presente no hábito, especialmente perceptível nos obituários de comparação Rohmer para grandes romancistas e pintores. Se a referência é a Sherwin-Williams ou Cézanne, a insinuação é que, enquanto Rohmer pode ter criado contos delicados e criou composições visual impressionante, ele não era um cineasta, ele nunca fez filmes. Rohmer fez discurso sobre o lugar do espetáculo, mas apenas de uma crença de que na vida real a ação ocorre em conversas. Em seu ensaio "Para uma Conversando Cinema", Rohmer notou que vinte anos após a introdução do som ao cinema, as palavras ainda eram vistos como secundários para a imagem. Rohmer chamado para o tipo de cinema que ele iria criar, no qual o discurso foi parte integrante da estrutura.
Rohmer também prossegue a inovação tecnológica e formal. A Inglesa eo Duque, De 2001, foi o primeiro filme totalmente digital, na França. No conto medieval Perceval, Os personagens narram suas próprias ações e conversas recontagem em vez de realmente conversar. (O ator que interpretou o personagem-título do filme chamado "um projeto acadêmico, tocado com a loucura.")
Mas os críticos que não vêem o cineasta em Rohmer é equivocada por um motivo mais importante: Nós vivemos em uma era alérgico a auto-disciplina e contenção. Para Rohmer, fazendo uso livre dos efeitos da técnica em si foi um efeito calculado cinematográfica. Um filme de Rohmer pode empregar apenas um prato único, por exemplo, durante a sua duração de duas horas, mas que pan é certo para refletir um momento de profunda importância, e seu efeito sobre o espectador receptivo será muito mais emocionante do que as travessuras cinematográficas diretores menos contido.
A melhor avaliação dos filmes de Rohmer pode ter sido a sua própria: "Nosso tempo é esse", escreveu ele, "que os casos mais profunda da originalidade e modernidade estão escondidos por trás da máscara do classicismo e discrição." Aqui, pelo menos, sua crítica é tão eloqüentes e exatas como seus filmes. Ambos expressam um compromisso com um profundo ascetismo criativa que serve como um testemunho da verdade da fé cristã, tão poderoso como muitas proclamações mais explícita.
Dada a intimidade dos filmes de Rohmer e suas críticas sutis da nossa auto-indulgente hábitos visuais (hábitos que refletem, talvez, o nosso cansaço espiritual global), talvez seja nenhuma surpresa que muitas lembranças do grande diretor tomaram um tom intensamente pessoal. Fama tem muitas faces, mas a fama concedida a Eric Rohmer parece muito com a condição normal da vida: ser amado por alguns, detestado por alguns e desconhecido para a maioria. Que ele descanse em paz.
Fonte: http://www.firstthings.com/onthesquare/2010/03/remembering-rohmer
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